제비꽃
WHY KOREA LOVES THEM
1997년 5집 《나의 외로움이 널 부를 때》는 한국 대중음악 명반 평가에서 높은 평가를 받은 대표작입니다.
한국 문화·생활·음악·역사 이야기 | DISCOVER | 나우히트 · 17
제비꽃
애월낙조
WHY KOREA LOVES THEM
1997년 5집 《나의 외로움이 널 부를 때》는 한국 대중음악 명반 평가에서 높은 평가를 받은 대표작입니다.
춘천 가는 기차
지친 도시 생활에서 벗어나 무작정 춘천행 기차에 오르는 장면으로 시작해, 이동 자체를 추억과 회복의 시간으로 바꿉니다.
리듬이 앞서 나가지 않고 보컬 뒤를 받쳐 주는 방식, 그리고 후렴에서 풍경이 넓어지는 느낌을 들어보세요.
함께 알아둘 점
경춘선과 청춘 여행의 기억을 품은 곡이면서, 지금 들어도 담백한 보사노바 감각과 여백이 살아 있습니다.
1989년 데뷔 앨범의 대표곡으로 김현철이 직접 작사·작곡했습니다.
WHY KOREA LOVES THEM
〈춘천 가는 기차〉, 〈동네〉, 〈달의 몰락〉처럼 일상의 장면을 세련된 화성과 리듬으로 바꾸는 능력이 김현철 음악의 핵심입니다. EBS는 그의 초기 음악이 당시 대중가요에서 낯설었던 보사노바와 재즈를 대중적으로 풀어냈다고 소개했습니다.
동네
익숙한 골목, 첫비, 오래된 사람들 같은 작고 구체적인 기억을 통해 ‘내가 돌아갈 곳’의 감정을 만듭니다.
베이스와 건반이 반복해서 만드는 가벼운 걸음걸이 같은 그루브를 들어보세요.
함께 알아둘 점
거창한 향수 대신 동네의 생활감으로 기억을 붙잡는 방식이 1집의 도시 감성을 가장 잘 보여줍니다.
김현철 1집 수록곡으로 작사·작곡을 모두 김현철이 맡았습니다.
WHY KOREA LOVES THEM
〈춘천 가는 기차〉, 〈동네〉, 〈달의 몰락〉처럼 일상의 장면을 세련된 화성과 리듬으로 바꾸는 능력이 김현철 음악의 핵심입니다. EBS는 그의 초기 음악이 당시 대중가요에서 낯설었던 보사노바와 재즈를 대중적으로 풀어냈다고 소개했습니다.
달의 몰락
지는 달을 관계의 끝과 겹쳐 놓은 재치 있는 이미지가 반복적인 리듬과 만나 이별의 씁쓸함을 오히려 경쾌하게 들려줍니다.
후렴의 짧은 문장이 반복될수록 베이스와 리듬 섹션이 어떻게 긴장을 쌓는지 들어보세요.
함께 알아둘 점
김현철의 ‘시티팝’ 감각을 이야기할 때 자주 소환되는 곡으로, 화성과 리듬의 세련됨이 특히 선명합니다.
1993년 3집 시기의 대표곡으로 김현철이 작사·작곡했습니다.
WHY KOREA LOVES THEM
〈춘천 가는 기차〉, 〈동네〉, 〈달의 몰락〉처럼 일상의 장면을 세련된 화성과 리듬으로 바꾸는 능력이 김현철 음악의 핵심입니다. EBS는 그의 초기 음악이 당시 대중가요에서 낯설었던 보사노바와 재즈를 대중적으로 풀어냈다고 소개했습니다.
연애
사랑에 빠진 사람의 조금 유치하고 들뜬 마음을 숨기지 않고 그대로 밀어붙이는 노래입니다.
후렴에서 보컬이 살짝 떠오르듯 올라가는 멜로디와 가벼운 리듬의 탄력을 들어보세요.
함께 알아둘 점
복잡한 화성보다 가볍고 명료한 기쁨을 앞세워 김현철의 또 다른 면을 보여줍니다.
1999년 발표한 곡으로 김현철이 직접 작사·작곡했습니다.
WHY KOREA LOVES THEM
〈춘천 가는 기차〉, 〈동네〉, 〈달의 몰락〉처럼 일상의 장면을 세련된 화성과 리듬으로 바꾸는 능력이 김현철 음악의 핵심입니다. EBS는 그의 초기 음악이 당시 대중가요에서 낯설었던 보사노바와 재즈를 대중적으로 풀어냈다고 소개했습니다.
누구없소?
‘거기 누구없소’라는 짧은 질문을 외로움, 기다림, 욕망이 겹치는 블루스의 언어로 바꾼 곡입니다.
첫 ‘여보세요’부터 문장을 끊고 늘이는 방식, 후렴에서 목소리가 리듬을 앞서거나 뒤로 미는 순간을 들어보세요.
함께 알아둘 점
1988년 한국 대중음악에서 보기 드문 강한 블루스 색채와 한영애의 거친 보컬이 결합해 세대를 넘어 다시 불리는 대표곡이 됐습니다.
윤명운이 작사·작곡한 곡으로, 한영애의 1988년 정규 2집 「바라본다」를 대표하는 노래입니다.
WHY KOREA LOVES THEM
한영애의 노래는 멜로디보다 목소리의 질감과 한국어의 리듬이 먼저 귀에 들어옵니다. 블루스의 거친 호흡, 포크의 이야기성, 록의 에너지를 한 사람의 목소리 안에서 섞어 한국어 가사의 억양 자체를 음악으로 만들었습니다. 그래서 1980~90년대 노래가 지금 들어도 박제된 옛 가요처럼 느껴지지 않고, 라이브에서 더 강해지는 음악으로 남아 있습니다.
여울목
거센 여울을 지나며 잃어버린 꿈을 다시 찾는 물의 이미지를 삶의 시간과 겹쳐 놓습니다.
잔잔한 도입과 후반으로 갈수록 목소리에 거친 결이 더해지는 변화를 들어보세요.
함께 알아둘 점
한영애가 블루스 이전부터 강한 이야기 전달력을 가진 포크 보컬리스트였다는 사실을 보여줍니다.
한돌이 작사·작곡한 곡으로, 한영애의 초기 포크 감성과 삶의 비유가 선명하게 드러납니다.
WHY KOREA LOVES THEM
한영애의 노래는 멜로디보다 목소리의 질감과 한국어의 리듬이 먼저 귀에 들어옵니다. 블루스의 거친 호흡, 포크의 이야기성, 록의 에너지를 한 사람의 목소리 안에서 섞어 한국어 가사의 억양 자체를 음악으로 만들었습니다. 그래서 1980~90년대 노래가 지금 들어도 박제된 옛 가요처럼 느껴지지 않고, 라이브에서 더 강해지는 음악으로 남아 있습니다.
조율
자연과 사람, 미움과 사랑이 어긋난 세상을 다시 ‘조율’하자는 메시지를 노래합니다.
반복되는 후렴에서 한영애가 단어마다 강약과 호흡을 바꾸는 방식을 들어보세요.
함께 알아둘 점
개인의 사랑을 넘어 사회와 공동체를 이야기하는 한국 포크의 전통을 1990년대 보컬 음악으로 이어간 곡입니다.
한돌이 작사·작곡한 곡으로, 1992년 앨범 「한영애 1992」에 수록됐습니다.
WHY KOREA LOVES THEM
한영애의 노래는 멜로디보다 목소리의 질감과 한국어의 리듬이 먼저 귀에 들어옵니다. 블루스의 거친 호흡, 포크의 이야기성, 록의 에너지를 한 사람의 목소리 안에서 섞어 한국어 가사의 억양 자체를 음악으로 만들었습니다. 그래서 1980~90년대 노래가 지금 들어도 박제된 옛 가요처럼 느껴지지 않고, 라이브에서 더 강해지는 음악으로 남아 있습니다.
코뿔소
넘어지지 않고 앞으로 밀고 가는 코뿔소를 험한 세상을 살아가는 사람의 모습에 겹친 노래입니다.
가사 속 의성어와 반복을 리듬 악기처럼 사용하는 목소리를 들어보세요.
함께 알아둘 점
블루스와 록의 에너지, 유머가 섞인 가사, 거친 보컬이 한영애의 무대적 개성을 가장 직접적으로 보여줍니다.
이승희가 작사·작곡한 1988년 「바라본다」 수록곡입니다.
WHY KOREA LOVES THEM
한영애의 노래는 멜로디보다 목소리의 질감과 한국어의 리듬이 먼저 귀에 들어옵니다. 블루스의 거친 호흡, 포크의 이야기성, 록의 에너지를 한 사람의 목소리 안에서 섞어 한국어 가사의 억양 자체를 음악으로 만들었습니다. 그래서 1980~90년대 노래가 지금 들어도 박제된 옛 가요처럼 느껴지지 않고, 라이브에서 더 강해지는 음악으로 남아 있습니다.
루씰
악기와 목소리를 하나의 살아 있는 존재처럼 바라보며 ‘나도 너처럼 소리를 갖고 싶다’는 음악가의 욕망을 노래합니다.
보컬이 기타의 프레이즈를 따라가거나 반대로 밀어내는 순간을 들어보세요.
함께 알아둘 점
한영애가 단순히 노래를 잘 부르는 가수가 아니라 블루스의 소리와 태도 자체를 자기 음악으로 번역한 아티스트라는 점을 보여줍니다.
한영애가 작사하고 엄인호가 작곡한 곡으로, 블루스 기타와 ‘소리’에 대한 애정을 한영애 자신의 언어로 풀어낸 작품입니다.
WHY KOREA LOVES THEM
한영애의 노래는 멜로디보다 목소리의 질감과 한국어의 리듬이 먼저 귀에 들어옵니다. 블루스의 거친 호흡, 포크의 이야기성, 록의 에너지를 한 사람의 목소리 안에서 섞어 한국어 가사의 억양 자체를 음악으로 만들었습니다. 그래서 1980~90년대 노래가 지금 들어도 박제된 옛 가요처럼 느껴지지 않고, 라이브에서 더 강해지는 음악으로 남아 있습니다.
아침 이슬
개인의 고통과 시대의 감각이 한 곡 안에서 겹치며 한국 포크의 상징이 됐습니다.
맑게 시작해 후반으로 갈수록 단단해지는 호흡과 발음을 들어보세요.
함께 알아둘 점
세대를 넘어 다시 불리는 양희은의 출발점이자 한국 포크사의 핵심 곡입니다.
김민기가 작사·작곡한 1971년 대표 포크곡입니다.
WHY KOREA LOVES THEM
양희은의 노래는 한국 포크가 개인의 감정과 사회의 기억을 동시에 담아낼 수 있다는 것을 보여줍니다. 시대를 상징했던 노래부터 중년 이후의 사랑과 상실을 다룬 곡까지, 목소리 하나로 한국 대중음악의 시간축을 연결합니다.
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